田中良治
セミトランスペアレント・デザイン

田中さんがデザインに興味を持ったのは、グラフィックが最初だったと伺ったのですが。

そうですね。僕はもともと、大学では物理化学の勉強をしていたのですが、卒業してメディアアートの学校に進んでから、グラフィックに興味が出てきて。Webの制作会社に入ってからも、しばらくは、グラフィックデザイナーになりたいと思っていました。
「tFont」という作品も、グラフィックデザインを意識して生まれたものなんです。
Webの世界は当時、技術の発達に追いつくことに終始している印象でした。Webというメディアについて深く考えている人は、あまりいない気がしていました。
でも僕は、もう少しインターネットの真理に近づきたかった。
だから、グラフィックのような業界に、対話のできる相手を見つけたいと思いました。グラフィックの人は、すでに確立している技術を使ってどう深めていくのかを、常に考えている気がして。それで「グラフィックデザインのコンテクストにはまるような、Webデザイン」を作ろうと考えました。
「tFont」は、光が1秒間かけて文字の軌跡を描いていて、スローシャッターで写真を撮ると文字になる、というもの。つまり、時間軸を持った書体です。
Webにあってグラフィックにないモチーフを考えた結果、たどり着いたのが時間軸という要素でした。

この作品がきっかけで、NTTインターコミュニケーション・センター（ICC）や山口情報芸術センター（YCAM）での展示など、活躍の場を一気に広げられていったんですよね。

この顔ぶれが集まる展示というのも、なかなかないですよね。

企画を思いついた背景に、ラファエル・ローゼンダールと勝井三雄、という軸があって。似てるなと思っていたんです、きれいなグラデーションだなあと。

気鋭のネットアーティストと、日本のグラフィックデザイン界の大御所…。この二人を組み合わせる、というのがすごい発想です。

使っているメディアという壁を取り払ってみたら、好きなものはすごく似ていた、ということはあると思う。
最近ラファエルはプリントの作品を作りはじめていて、一方勝井さんは、僕たちと一緒にオンスクリーンの作品を作りはじめていて。美意識は似ているところがありつつ、メディアの使いかたはクロスしはじめているところも、おもしろいなと思っています。

それからもうひとつこの展示のきっかけとして、ロンドンでテート・モダンに行ったときの体験がありました。
展示室に、モネの「睡蓮」とマーク・ロスコの作品が並列にかかっていたのですが、色合いがちょっと合っていて。モネの作品の一部を、ぐわっと拡大したらロスコになるみたいに見えたんです。
僕はそのときまで、モネとロスコがつながるなんて全然思っていなかったので、びっくりして。これって完全に、キュレーターによる、編集という名のデザインだなと。
すでにあるものに自分の編集を入れることで、新しい価値とか、パースペクティブを見せられるんだと、突きつけられて。「これがデザインだ」って、言われたような気がしました。僕もそういうことをやらなくてはと。
デザインの領域が広がってきていると言われますが、意匠の延長としてだけではなく、編集という視点からも、まだまだやれることがあるなと思っています。

アーティスティックなセミトラではない、ビジネスのセミトラについても聞いてみたいです。
マーケティングをやっている会社との仕事だと、市場調査のデータを見せられて、悩んでしまうことってありませんか。

マーケティングの言う通りにしてみると、意外にいい場合もあるかもしれない。だからまずは、市場調査の結果に従ってみます。それでそこからどうするかみたいな、長期スパンで考えるようにしています。

仕事の場合は、あらかじめ課題が設定されているので、そのためのアイデアを考えていきます。仕事以外の制作では、課題を見つけるところからはじめなくてはいけないので、そういう意味では仕事はやりやすくもあって。ときどきクライアントに、課題の設定が間違っているのでは？ みたいなことを言って、怒られたりもするのですが。
基本的にWebはメディアなのでコンテンツがないと成立しません。例えば「スヌーピー展」ではSNS上に沢山の写真がアップされるようにするために展覧会場にスヌーピーと写真を撮れるブースが必要だと提案して作ることになったり。
Webはもちろん丁寧に作りますが、あわせて、どういうことをすればWebが盛り上がるかも考えます。コンサル兼企画みたいなことですね。

Webをきちんとしようとすると、自動的に、コンテンツを含めた企画も提案することになるんですね。

例えば、ポスターを作るのは、理想の状態に近づけていく作業だと思います。でもWebって、ゴールに向かっていく作業ではないんですよね。
Webは、できるだけいいスタートを考える、ということなんです。つまり初期設定の段階で、今後大きくしていく価値があるもの、大きくなるポテンシャルのあるものを、どれだけ設定できるかが重要です。そしてWebは、その後の運用によっても、よさが全く変わってくる。だから気長にやるのがいい。
あとよく言うのは、Webって企画書映えするものが意外にだめで。余白だらけで、どうなるかわからない企画のほうが、うまくいったりする。
それって意外に、すべてのことの真理だという気もしていて。だれかひとりのストーリーテリングは、どれだけ壮大でも限界がある。だから僕は、それぞれの人が持っているストーリーとつながって、増幅していくようなものが作れたら、それがいいサイトだなって思います。

表現とテクノロジーをくっつけるコツって、どんなことを考えていますか。

テクノロジーのカタログを見ないこと、です。
特にうちのプログラマーは、天才すぎて（笑）、ライブラリの組み合わせでできるようなものは、モチベーションが上がらないみたいで、やってくれないんですよ。

（笑）。

だからプログラマーに頼むときは、プログラムの手段から考えないようにします。素直に、表現したいものの理想を伝えると、意外に未開拓なものがあったりする。できるだけ、前例のないお題を投げかけるみたいなことかもしれません。

アイデアはもちろんですが、完成度の高さもすごいなと思って。何か考え方があるんでしょうか。

ディテールがパーフェクトでなくても、大丈夫な感じにします。技巧勝負にもちこまないというか。「光るグラフィック展」のフライヤーも、書体はビットマップにして、これで字の詰め方がどうとか言われないなとか（笑）。わざと正面から殴り合わないようにしています。

それってグラフィックにもありますよ。あとなんとなく、今の人ってあんまり詰めないですよね。スペーシングをしていることのほうが、まどろっこしく見えるみたいな。

時間がある場合はすごく詰めたりとか、文字から作ったりもするんですけどね。

素朴な質問なんですが。グラフィックにとっての、シルクスクリーンや箔押しみたいなものって、デジタルにはないのかなと。

シルクや箔って、ニュアンスじゃないですか。僕も、Webでニュアンスってできないかなと思っていて。
これは「Linen Fruits」というブランドのサイトなんですが、スクロールが微妙に、左ななめ上に上がっていっているという。

（笑）。

当然液晶の画面はつるつるで、質感は出ないので、動きに。

なるほど。質感をそのまま翻訳してしまうと、ドロップシャドウをつけるというようなことになりがちですが。

そうなんです。意匠で質感をつけるということではなくて、「ブラウザってこういうもの」という固定観念を、少しだけずらしてあげる。そうすることで、ニュアンスって出てくるのではないかと。
最後、急にディテールの話になってしまいましたが（笑）。こういう細かいことって、僕は大好きなんですよね。