井口皓太　映像デザイナー/クリエイティブディレクター

柔道では、3D上でも組み合っているのですか。

はい、ミニチュアの3Dモデルが組み合っているのを再現しています。しかしそもそも静止画の胴着は3Dを考えて表現しているわけではないので、そのまま3Dにすると変なんです。ですから3Dで再現できてもそれが正解ではなくて、少々変であっても気持ちよく見えるカタチを探りながら表現しています。

動画というモノがピクトの殻を被って非常にいい水準で出現した、歴史的な仕事だと思います。
動画にするためにたいへん苦労されたようですが、もし井口さんが全部作ったらまったく違うものになりましたか。それとも静止画の殻に落とし込んでいくところに、今回のクリエイションのポイントがあったのでしょうか。

大学の時に、原先生が「グラフィックデザインは、時間と空間を内包している」とおっしゃっていたのが強く印象に残っています。グラフィックデザインは基本的に動かして欲しくないと思って作られている。それなのに動かしてもう一回時間を作られるって、どういう感覚なんだろうと。なので、時間を持ったからこそ見えてくるものがないといけない、グラフィック自体が映えないといけない。このことは強く意識しています。最初から僕が作った方がいいのではという質問ですが、全然動かない、やりづらいというモノが案外面白くなったりします。もし僕が全部やったら、動かしやすいからこうしておこうとなって、強度を持たない気がします。

ゼロからポチッとマルが出て出現するとき、例えばミルクの海から石膏像が出てくるような、「出現」と「消失」の方法に独特のものがある気がしますが、この点についてどうですか。

みなさんよくご存じの”フェイドインフェイドアウト”は、透明度がだんだん下がったり上がったりしますが、人が透明になるにはたいへんなエネルギーが必要で宇宙的にさえ感じて、僕には違和感があります。そのため、今回「出現」だからといってマルがだんだん大きくなる小さくなるといったことはしていません。どうやっているかというと、例えば、振っている腕の肘関節の一点をマルにしてそこから「出現」させるなど、競技の動きと運動する中で出しています。ふわっと出てくるように感じられたかもしれませんが、その前に動いているところをキャプチャーしているといったものが多いです。

自分も施設のピクトグラムなどを制作しますが、それぞれ個別に伝えなくてはいけないことがあって、全体の繋がりがなくなっていくことがあります。今回もそれぞれの競技者の要望を最大に叶えようとすると、横の繋がりが失われそうですが、それぞれがイキイキしながらも統一された宇宙を描いている気がします。どうやって横を統一したのでしょうか。例えばリズムを意識して同じ音楽に合せるとか、それとも尺（長さ）を意識したとかでしょうか。

確かに横を統一するのは難易度が高かったです。10個作ってもう一回戻るということをずっとやっていました。途中から競技によって時間を変えてもいいことになったので時間は同じではないですが、図形が持っている「こちらに動いて欲しい」ということを大切にしました。基本的には競技者の人たちの意見を反映するけれど、動きの面白さも入れて、修正がある度にもっとよくしよう、もっと自分の哲学の方に寄せていこうと（笑）。パラリンピックのバスケットボールのピクトは、バスケットが頭のすぐ上あたりに描かれていますが、その位置のままだと、こんな近い距離にボールを入れるのでは、競技者の人たちに申し訳ない気がしてゴールを奥に動かし、遠くにボールを投げているように見せています。動きを知るためにYouTubeなどで何度も競技を見たのですが、そのたびに感情が揺さぶられて。やはりある程度リアルにしなければ、と思いました。

オリンピックの時に、どんな使われ方をするとモーショングラフィックスのポテンシャルが発揮できると思われますか。

まずは全世界に流れて欲しいです。日本だけで使われることになってはいけないと再三言っています。次回のパリ大会の映像デザイナーが、違うデザインですでに作り始めているかもしれないですよね。継承してバトンが渡っていく、それがなにより嬉しいことですが、たいへんすぎるから動かすのをやめようと、無かったことにされるのが一番怖いですね。オープンソースにして、パーツを替えながら、それに伴って動きも変えようとか進化させていく、そのためならいくらでもデータを渡したいと思っています。64年に初めてピクトグラムが使われたときは、英語もわからない人たちがたくさんいる中で、この会場でこの競技をやっていることがわかるのは重要なことでした。でも今は情報のキャッチの仕方が変わってきています。東京にはサイネージやモニターがたくさんありますから、どんどん使って欲しいです。

井口さんは映像の速度をどのように決めているのでしょうか。ビデオクリップでは歌があるのでそれがひとつの目安になったりすると思いますが。

映像の速度は、時代の温度感とシンクロしていて、自分の場合はどんどん早くなってきています。ただ今回のピクトグラムをお披露目した際に、仲間には優しいねと言われました。いろいろな年代の人が見るものなので、そのあたりは考慮しています。すべての競技が同じではなく、バスケットボールはスーパースローで、BMXはとても速くなど競技によって変えていますし、ひとつの競技の中でも、一番見せたい動きを速くしたりゆっくりさせたりしています。

ビクトグラムのモーショングラフィックスを一人で作られたのは、自分の身体性を他者と共有するのが難しいからと話されていましたが、自分の身体性の源を感じる瞬間はどんな時ですか。

僕は高校生までずっと野球をやっていてキャッチャーでした。これは、視点という意味でその後に生きているかもしれないです。ランナーを見ながら、レフトがどのポジションにいるかを同時見るとか、影響している気がします。モーションデザインにはその人のリズム感が出るのですが、スポーツをやっている人はやはり映像が上手いです。ダンスをやっていた人のモーショングラフィックスはイキイキしていて、でも少し眩しすぎるとか。アイデンティティがそれぞれ出ます。ただ、その個性から逃れられないとも言えます。それから脱するときというのは他者が介入したときかなと。これは難しい、どう動かそうかとなったときに、自分の身体性から離れられる気がします。

走っているといった動作は上から見ても45度斜めから見ても、この人が何をしているかがわかると思いますが、文字の場合は、文字だと認識できる角度で見ていないと破綻しやすいと思います。文字を扱うときとビクトグラムのモーショングラフィックスを扱うときとでは難しさに違いがありますか。

そうですね。しかし基本的考え方は同じだと思います。地と図の関係、そのグラフィックの良さをどう生かしていかしていくか。文字もピクトグラムも重力関係や、どっちに動いて欲しいかをそれ自体が言っていて、それに応えている気がするので。基本的にはあまり変えないで作っている気がします。

ピクトグラムのモーショングラフィックスですが、具体性を追加して前後に動きを加えるというのは、どの段階で決められましたか。

僕は、当初、そもそもビクトは「見立て」なので、それを人間のようにすると不気味なものになってしまう。「人」と思わないようにしよう、競技をしている人間だと思わないようしようと意識しました。図形として見て、三角形が右を向いていたら、右に動いて欲しいと感じる、そういう共通認識を掘っていこうと思いました。しかし結果として、クラウチングスタイルをクラウチングスタイルとして見せることにしました。それはスポーツ選手へのリスペクトです。デザイナーが、この図形はこっち向きだからこっち向いた方が気持ちいいというのは通用しない世界だということを早めに感じました。アスリートたちが主人公だから、彼らが目指そうとしている動きを取り入れないといけないと映像デザイナーとして感じました。結果として、その方が見やすくて違和感がないものになったと思います。

映像のサイズについて伺います。オリンピックのピクトグラムはどこで使われるかあらかじめ想定できると思いますが、井口さんがYouTubeやNetflixで使われるモーショングラフィックスをつくるときには、なにか心掛けていますか。

どこで使うかというのは最初に必ず聞きます。しかし映像はどんな体験として見られるかが設計しづらく、あるデバイスだけにむけてという気持ちで作れる媒体ではない気がします。映像というのは、フレームの見立てでしかないので。ただ、その中身だけを作っている感覚ではなく、引いた視点、メタ視点というのは大切で、フレームの外に意識を持つことは僕の中で重要です。しかし未だに映像はフィジカルじゃない、軽いものじゃないですね。繋がる、インストールする、流すことがもっとフィジカルに感覚的になっていくといいなといつも思っています。