Vol.13
原 研哉　NDCの図書室で網膜に焼きついた写真たち

ホイニンゲン・ヒューンの写真には、しっかりと把握された品質があり、プロフェッショナルの仕事とは、こういうものだよと、教えられたような気分になった。
特にP66の“Swimwear by Izod”は頭に焼ついた一枚。

一度見たら、眼に焼きついて忘れられない。植物の、クローズアップのモノクロ写真である。
一体どんなレンズで、どう撮っているのかわからないが、拡大されていることで見えてくる植物の肌あい、テクスチャーがとても印象的である。

ハイヒールをはいたヌードである。姿勢良く、背すじをピンと伸ばして、挑むように、素晴らしいプロポーションの女性たちが向ってくる。
近代の女性の強さを、欧州の感覚で見事に表現している。P47の4人の女性が歩いてくるヌードは圧巻である。

ものすごく、しっかりとした解像度でとらえられた自然の景観である。
ひょっとすると、景観としての自然のイメージは、アンセル・アダムスの写真によって、基礎づけられたのかもしれない。見たのはかなり昔だが、再び見ても、網膜の底に写真の記憶が焼きついているのに気づく。

いい写真かどうかというよりも、現代アーティスト杉本博司が、どのように「価値」をつくり上げていくのか、というプロセスが理解できる一冊。“∞×2”という焦点の合わせ方で全てボケている近代建築の名作の数々。
知らず、アーティストの術中にはまっていく。

ポートレイトとは、こうやって撮るものだと、教わったような写真集。特に、ストラビンスキーと、マルセル・デュシャンのポートレイトには舌を巻いた。今見てもいい。
こういう写真家に撮られるアーティストの存在感もすごいと思う。

この人の男色的感性の魅力を最も端的に理解できたのは、ゲイのヌードではなく、花の写真を通してであった。
花は、まさに生殖器そのものの、なまめかしさとして、とらえられていて、ぞっとする。
そして、あやしく、美しい。

ひと時、ジャンルー・シーフが撮るヌードに眼が釘づけになった。
モデルの強い眼。いったいどういう言葉を交わしながら、これらの写真を撮っているのだろうか。被写体を見る眼も強いが、被写体自体も強い。見入られている気分になる。

「写真」と言えば、アンドレ・ケルテス、と脳が反応してしまう。
それ程に、原点性の強い作風である。カメラで一体何が撮れるのかの、基点を教えてくれる。P156の“モンドリアンのスタジオ”という作品は何げないが、強く印象に残る、好きな写真である。

撮る才能というよりも、その場に居合わせる才能というか、ドキュメンタリーフォトの原点のような写真の数々である。
ひと頁ずつ、しっかり凝視していくには、読者の方にも力が必要だが、見始めると、終わりまでひきずり込まれてしまう。