INTERVIEW
丹麦和东京,是什么弥合了两地的距离 Vol.3 “丹麦和东京/设计和创意”

丹麦在“幸福指数排名”中位居前列,是领先世界的“幸福国家”。海伦娜·乌尔高女士来自丹麦的Kontrapunkt设计公司,通过“员工交流计划”到日本设计中心(以下简称“NDC”)工作。我们对海伦娜女士做了一系列共4次访谈。第3次主题是海伦娜女士自己从事当前工作的契机、完成的项目以及对自己有影响的艺术和设计。在卓越的产品和内饰随处可见的丹麦,海伦娜女士认为什么样的创意才是好创意?

什么是世界幸福指数排名?
根据联合国发布的“世界幸福指数排名”,挪威2017年排第2位(截至2016年排第1位)。2017年第1位为挪威,日本排第51位。幸福指数排名使用人均实质国内生产总值(GDP)、社会支持、健康寿命、是否有亲属朋友可依靠、人生抉择的自由、宽容、免于腐败的自由共7项指标,对感觉人生幸福或不幸的程度进行了相关分析。源自《WORLD HAPPINESS REPORT 2017》。

什么是NDC员工交流计划?
NDC与海外设计公司以交流留学的方式实施的进修制度。目的是通过现场工作,进一步扩大员工的视野和掌握技能。2017年3月〜6月,丹麦的设计公司Kontrapunkt除了项目经理Helene Øllgaard,还有设计师Sandro Kvernmo在NDC工作。NDC自同年3月起也有1位设计师,自6月起有1位制作人在丹麦的Kontrapunkt工作。

到目前为止,在丹麦受到哪些影响?
到目前为止,
在丹麦受到哪些影响?

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听说您学习过美术史,那么自2008年起在Kontrapunkt担任项目经理的契机是什么呢?

Helene

我在学生时代专攻艺术史。研究主题是“无形的艺术”。从当时起就对美术馆外的艺术感兴趣。毕业后5年内,我在Bosch & Fjord的艺术家们那里承包了从项目经理到策展人的所有工作。之后,我有朋友在Kontrapunkt工作过,这是我入职的契机。最初作为负责空间和建筑的项目经理入职,现在也负责视觉识别、战略、空间设计的项目。
 
与其说最初想做项目经理的工作,不如说原本有喜爱艺术和设计的背景,希望从事的工作是自己感兴趣的领域,这个引领我走到今天。至今参与的许多工作处于同一条线上,在艺术领域,涉及人的工作有所改变的只是通过视觉或空间表达相同的自我。

Helene Øllgaard
项目经理

1972年出生于因乐高而闻名的丹麦比隆。2001年毕业于奥胡斯大学研究生院。学习美术史和文化。2001年移居哥本哈根,成为独立策展人。自2003年起入职Bosch & Fjord艺术工作室,担任策展人、项目经理。2008年入职Kontrapunkt。目前担任空间设计部门的高级项目经理兼业务区域经理。通过交流计划,与丈夫、4岁、11岁及14岁的3个孩子来到日本。
在Kontrapunkt的主要工作有,方舟现代美术馆新嘉士伯美术馆南丹麦大学北欧文化基金等。

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您是如何掌握工作技能的?

Helene

我学习的是艺术史,因此是在连“BtoB”、“BtoC”都不知道的状况下起步的。从小项目开始,逐步担任大一点儿的项目或参与创造性的项目,逐个取得项目的空间,深度拓展知识见闻,从而提高了技能。每次做新的项目,也要面对挑战性的工作,会令我为该如何是好而烦恼,但我认为通过在现场体验并掌握做法,让自己得到了成长。

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艺术、美学等个人的兴趣是否会影响工作?

Helene

我认为会。只是,并非直接影响工作,我感觉是帮助自己获得灵感。
 
设计有委托人并且要解除问题,这一点与艺术不同。只是,就像人被商品设计吸引而去购物,设计也具有驱动人的要素。另一方面,艺术也会影响到人的行为,例如观察好的艺术作品会改变人的想法。在这个意义上具有共同点。

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请问哪些艺术家对您有具体的影响。

Helene

影响了20世纪美术的Marcel Duchamp、以20世纪60年代的激浪派运动为代表的“新前卫”艺术,尤其是其中的YOKO ONO是我非常喜欢的一位艺术家。
 
除此以外,从1990年到2010年左右被称为“关系性美学”的法国策展人Nicolas Bourriaud推广的艺术理论对我也有影响。这个与其说是单个艺术作品,不如说是由于存在人的联系而诞生的作品,例如“注射室”也是其中之一,这是一个为药物成瘾者而设的,在哥本哈根公共场所围起来的观察成瘾者恢复过程的作品,由丹麦艺术家Kenneth Balfelt创作。这个艺术作品以与人的关系为本质。
 
“注射室”是哥本哈根市也参与其中的项目。药物成瘾者平时多在针头散乱的不卫生环境下生活,这个项目通过为其准备安排有护士的、安心清洁的环境,为他们创造回归社会的机会,作为主要面向药物成瘾者的设施也具有令人深思的意义。

这是一个与社会有联系的艺术作品,从这个意义上来讲,与Duchamp或激浪派的活动也有关联。还有一个作为美术馆外的艺术作品,从这个意义上来讲,在Herlev医院绘画的Poul Gernes也是我喜欢的丹麦艺术家。

优秀的设计或创意有哪些特点?
优秀的设计或创意有哪些特点?

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现在,您在丹麦有关注的设计或产品吗?

Helene

这个数不过来。我认为极具丹麦特色的产品是平日使用的Rådvad公司的木制削皮器。它已成为人们熟悉的产品,熟悉到令人不再去意识是谁设计了它。
 
此外,我喜欢建筑师、内饰设计师Arne Jacobsen的每一个作品,Poul Henningsen的“PH”系列灯具也是丹麦生活不可欠缺的作品。我生活的哥本哈根的客厅内有斯堪的纳维亚半岛的灯光设计师设计的5个灯具,每一个都很摩登。分别区分出读书灯、就餐灯、饮茶灯等用途,这令我很享受。

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在丹麦,具有一定水平的设计的价值观是如何培养出来的?

Helene

丹麦这个国家的贫富差距小,大家平等地生活,无人炫耀金钱或权力。冬季很暗,丹麦人感谢夏季的天气和太阳的心情是共通的。我们意识到并非物质让自己幸福,而是那种环境和氛围让自己幸福。无论在任何情况下,人们都有共通的与自然和人相连的幸福观,我认为这些也反映到设计之中。
 
那里有“Less is more(更少更丰富)”的精神。换言之,重视的非“数量”,而是“质量”。尽可能简约、重视功能的北欧文化和往昔的传统是培养出丹麦设计的根。

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您觉得优秀的设计或创意是什么?

Helene

我认为“诞生自宏大创想的、非常简约的表达”是优秀的艺术和设计。

例如美国艺术家Joseph Kosuth的1965年的作品“1把和3把椅子”,在真实椅子后边的墙上放着椅子的照片和词典中关于椅子的定义文本,通过用多种手法将相同的椅子符号化,以简约的手法将每一把都是椅子这个宏大创想概念化,成功带来了新的价值观。

意大利艺术家Piero Manzoni名为“Socle du Monde”的1961年的作品将颠倒着写有“Socle du Monde(地球基座)”的石头放在地面,乍看之下很简单,但其创意在于将地球比作艺术作品,让观者思考其在地球上的自身位置。丹麦的Hanne Nielsen & Birgit Johnsen艺术工作室的影像作品是2位女士并排着哭泣,半边只是一个尽儿地切洋葱。仅用这些影像比较因感情而哭泣和因洋葱辣到眼睛而哭泣,令人思考为何而哭的意义。Peter Callesen的剪纸画艺术作品也非常简约,但其以非常美丽的诗意表达了什么是真实,什么是人工制作。

我认为优秀的设计、创意与此类艺术作品相同,虽然简约,但能给我们的生活带来新的视角。