Aug. 2015

摄影师时刻铭记的事 摄影师时刻铭记的事 摄影师时刻铭记的事

远藤 匡/视频制作部拍摄组 组长/主摄影师

在摄影现场,必须比所有人都更冷静地直面拍摄对象。

远藤 匡

视频制作部拍摄组 组长/主摄影师

1974年出生于静冈市。庆应义塾大学商学部毕业。经历了自由职业者的工作后2005年进入日本设计中心工作,目前属于视频制作部摄影组。多次参加丰田、雷克萨斯等商品拍摄,近年来也致力于影片的拍摄。“Lexus RC-F”“展示专用AURIS产品影片”等。

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大家好,我是远藤匡。自由职业者时曾经做过临时助理,在那之后成为日本设计中心的摄影师。最开始接触摄影是在大学2年级,那时一般教养科目中有以辛蒂·雪曼和荒木经惟的作品为例,学习解读照片的课程。照片所表达的既可以是一部自叙体小说也可以是对社会的印象,当我了解到其中表达的深刻含义后,仿佛自己也拥有了一台相机。最初,我一边漫步街头一边拍摄街边风景和建筑,可渐渐的这已无法满足我对拍摄的渴望,于是大学4年级时我到摄影的专业学校就读夜校。从那以后,我白天从事拍摄工作,晚上学习摄影学校的课程,课程结束去冲洗照片,每天沉浸于其中,完全没有时间回学校。

就读的摄影学校是一所比起学习拍摄技巧更多注重追求照片本质的学校。例如在展示自己的作品时,需要摒除一切拍摄时的状况和想法、对照片进行客观的分类。自己认为“就是这张”的照片,往往更多时候被评价为“深度不够的新闻摄影”或者“因为新奇而拍摄的无可反省的观光照片”等,之后回想一下也确实如此。也就是说能够对照片给予切实的批判找出不足才能创作出合适的作品。无论是作家还是商业照片,专业照片最重要的在于讲究客观性,摄影师比在场的任何人都要冷静地对待拍摄对象。这也是从那以后时隔约20年之后今天的我依然铭记的一句话。与此同时,我意识到自己寻求的是清晰度(明了度)和选择匹配场景的“语言”。相机角度、镜头、采光的改变会带来照片语言的变化,看透本质非常重要。

我的拍摄题材主要是车。像现在这样自由开展影片和静物摄影的工作始于胶卷时代,在工作中我切实地感受到从胶卷向数码的转型、照片和影片无界限化的变迁。我对影片的拍摄开始于单透镜反射式照相机动画功能飞跃进步的5年前左右。虽然已对拍摄器材熟练使用,可当时依然无法适应拍摄过程。对于时间停止般的照片来说影片是在眼前如实反映现实的媒介。些许迷茫或追拍拍照对象的延迟都能在显示器上呈现出来。我刚开始非常的紧张。虽然技巧方法不同,但追其根本重要的都是如何展现拍摄对象的魅力,本质上没有什么不同。在工作和日常生活中,车留存于记忆中的无数美丽瞬间,是我今后工作的巨大财富。

实际上一年的时间里我都没怎么在家里或者公司里。不是去拍摄外景就是去摄影棚工作,我过着游牧民般的生活。我觉得在家里悠闲度过时间很不错,但是从早到晚去同样的工作地做相同的工作会令我无法忍受。在这样游牧般的生活中,有一次我拍摄外景去了洛杉矶。在我经常光顾的旧书屋中找到了学生时代经常看的德国摄影家Becher夫妇的作品集。熔炉和给水塔等像标本一样排列的照片,欣赏者可以随意理解解读。因为是第一版,价格偏贵大概200美元。作为摄影师在出访地遇到自己学习摄影的照片集,这样的偶然也是一种缘分所以我买下了它。从接触摄影后在时间上已经过了很久,但是我觉得这才是原点。与在此之前的10年一样,我认为接下来的10年也会出现一些变革的浪潮。将原点记于心中,然后放眼于新的领域,今后我也将不断前进地走下去。

日本设计中心也在脸书上发布信息。

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